Magritte ou la pesanteur sur fond de nuages

Le Château des
Pyrénées, 1959

En peinture, les représentations de l'apesanteur ont pris la forme à peu près exclusive de lévitation religieuse (apparitions divines, ascension mariale, vol d'ange) ou mythologique (flottements de Vénus, de l'aérien Mercure) jusqu'aux prémices du surréalisme. A partir du moment où Dada, invita à puiser dans l'inconscient, dans la manne onirique, à jouer de l'aléatoire et cultiver l'étrangeté, l'apesanteur prit une autre dimension et apparut sous forme d'éléments flottant en suspension dans la toile, hors contexte narratif. Question de courants artistiques donc mais aussi d'actualité scientifique : la réalité de l'apesanteur n'est, au bout du compte, apparue qu'avec la conquête spatiale. On sait quelle influence elle eut, par exemple, sur un Salvador Dali.

La Saveur des larmes,
1948

Le peintre surréaliste René Magritte (1898-1967) est un des artistes les plus connus et les plus populaires de sa génération. Ses compositions simples, fortes de symbolisme, ont marqué au point d'influencer, outre de nombreux artistes, le monde de la publicité. En 50 ans de vie artistique, Magritte créa un univers très personnel, poétique, captivant et souvent inquiétant. La matière est une des clés de ce sourd malaise que diffusent ses toiles. Chez Magritte, êtres et objets sont rarement faits de ce qui les compose dans l'ordre du réel : le corps des statues devient chair ou ciel, celui des oiseaux nuages ou pierre, les êtres sont entrecoupés de vide quand le marbre, lui, saigne. Dans ces toiles reviennent l'oiseau, la femme-statue,  

La Grande famille, 1963

l'homme au chapeau melon, et quelques objets rituels (rideau, miroir, pomme, lune...) Ces images-symboles sont comme un alphabet destiné à composer un message à chaque fois différent. Les nuages, eux, sont partout : arrière-plan ou sujet de la toile, ils sont l'élément aérien d'une oeuvre moins aérienne qu'il n'y paraît. Légèreté et oppression, envol et pétrification semblent se générer mutuellement pour mieux se contredire. La pierre dont il est fait condamne l'oiseau à la fixité, le rocher transmet sa lourdeur au nuage, la Vénus bleue ne s'envolera pas tant qu'elle est à moitié de chair, l'oiseau nuage bat des ailes en vain. Immobiles pesanteurs habillées de mouvants nuages.

La Magie noire, 1942

La Grande table, 1963  

Le Fils de l'homme, 1964

Les Idées claires, 1955

Telle est prise qui croyait prendre

Bien que les sujets mythologiques et religieux que je brasse me conduisent souvent vers ses toiles, j'esquive avec opiniâtreté Bouguereau. Aucune de ses Vénus ici ; pas la moindre plume d'ange. La virtuosité technique de l'artiste va de pair avec une mièvrerie parfois supportable, parfois pas. La tête haute, je passe donc devant ses chef-d'oeuvre (Va voir Fragonnard et reviens me causer après) quand le hasard me fait tomber sur une image incontournable, une toile qu'il me faut sur le blog. De qui peut bien être cette folie nudiste ? Un photomontage des délirants Plonk et Replonk (on reparlera d'eux un jour) ? Un daguerréotype coquin des années 20 ? Une peplum-fantaisie de Spencer Tunick ? Mince, c'est un Bouguereau ! Je fais donc amende honorable, me promets in petto de retourner à Orsay réviser mes jugements et me délecte de ce remuant ballet naturiste. Le carcan académique du peintre semble avoir implosé au profit d'un panthéisme un poil dévergondé. Voici les nymphes en colonie de vacances.

Les Oréades, William Bouguereau, 1902

"Les oréades sont des créatures des montagnes et des grottes, réputées alertes et joyeuses. [...] Au signal de Diane, elles accourent prendre part à ses exercices et lui former un brillant cortège. Comme dans L'Assaut, la mythologie est ici, pour Bouguereau, un prétexte pour faire montre de son époustouflant talent de dessinateur, capable de saisir toutes les attitudes du corps humain. [...] Avec cette envolée de corps féminins, Bouguereau ose un tableau d'une imagination débridée, sans négliger l'extraordinaire paysage crépusculaire du second plan, digne de Corot, et mâtiné d'accents symbolistes." Moins docte que les auteurs du texte (site du musée d'Orsay, voir Source) je suis surtout médusée par le dynamisme extraordinaire de ces corps et le tumulte aérien de leur mêlée.

Source : http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/peinture/commentaire_id/les-oreades-21296.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=d0621a55f2

Le naturisme ou quand être nu rend léger

Un petit mot laissé par Diane, suite au billet Spencer Tunick, me fait rebondir sur le vocabulaire de la nudité et voilà que ma fibre de blogueuse me met au défi d'en faire de l'apesanteur. Chiche? Chiche. Détour préalable par les dictionnaires de synonymes et d'argot pour potasser le champ lexical concerné, avant de cogiter les rapports entre la nudité et le sentiment de légèreté. Prêts pour l'effeuillage ?

Illustration trouvée sur 
un site de naturisme

Dire la nudité est soit nommer la matière qui nous habille (être à poil, avoir ses cheveux pour vêtement, installer sa bidoche), soit comparer avec ce qui est toujours nu (comme un ver, comme une fleur, comme la main), soit faire référence à l'état d'avant le péché originel (tenue d'Eve, d'Adam, comme notre premier père) ou à l'état de nature (être habillé en sauvage, in naturalibus). Ces deux derniers points se rejoignent : la civilisation va les fesses couvertes, par opposition à la nudité qui est naturelle. Dieu n'avait pas raisonné autrement en peuplant l'Eden. L'autre nom du nudisme est d'ailleurs le naturisme. L'image ci-contre reprend la représentation de la chute, sur un mode un poil décalé : Adam tient aussi une pomme et les parties génitales sont plus ornées que voilées par les brins de vigne.

Communauté hippie,
origine inconnue

Quant à la question de être nu rend-il léger, tournons-nous vers l'héritage culturel et idéologique considérable que nous ont transmis les mouvements hippies des années 60 et 70. Le naturisme y côtoyait le rejet de la société de consommation, le retour vers Mère Nature, de vagues inspirations païennes, le nomadisme, la liberté sexuelle, la vie en communauté... Nous sommes en plein utopisme social : la recherche d'une société idéale, panthéiste, affranchie des interdits de la vieille morale, faisant reculer les tabous. Les vêtements sont, comme les modèles des générations antérieures, autant d'oripeaux dont il est bon de se défaire. Pour les Flower children, liberté et légèreté passaient entre autres par le droit à la nudité. Qu'il soit occasionnel (le bon carré de pelouse, la petite crique isolée) ou systématique (camp 

En Nouvelle-Zélande, joggeurs et joggeuses 
 ont le droit de courir nus dans les forêts

de vacances où tout se fait à oilpé) et militant, le naturisme est et reste un phénomène occidental. Pratiqué en bord de mer et dans les espaces verts, il existe aussi en version urbaine, contrariée (à San Francisco, une loi interdit désormais aux citoyens d'être nus en ville) ou acceptée, comme dans les pays nordiques ou en Angleterre où faire du vélo en tenue d'Adam est sinon commun du moins admis.

Et, dans chacun de nous,  cette envie jamais complètement éteinte de goûter à l'état de nature. Assortie du plaisir d'une petite transgression ? 

La scène du bain de minuit de Marilyn,
Something's got to give part, 1962

Sources : http://www.languefrancaise.net/bob/syno.php?id=614&synonyme=nu

Nudisme urbain à San Francisco : http://next.liberation.fr/sexe/2012/11/20/san-francisco-interdit-le-nudisme-de-rue_861877
Jogging naturiste en Nouvelle-Zélande : http://www.francetvinfo.fr/monde/asie/en-nouvelle-zelande-vous-pouvez-courir-nu-dans-la-foret_179777.html

+ pour l'incommodante nudité biblique

Le Jardin des délices,
Jérôme Bosch, 1503

Les pères de l'église se sont déchaînés contre le corps. Cette détestation a marqué à jamais la doctrine chrétienne. L'iconographie religieuse a suivi, bannissant ou esquivant la représentation de la nudité. Dans les scènes de martyre, le supplicié -dépouillé de tout- garde néanmoins quelque pagne ou drappé opportun. Le seul épisode biblique qui, en toute honêteté théologique, devrait renoncer à couvrir même légèrement le corps est celui du bonheur au jardin d'Eden. Le temps d'avant la pomme. Au coeur d'une chapelle florentine, deux magnifiques tableaux connurent quelques déboires vestimentaires.

Le tableau de Masolino
tel qu'on le vit pendant 
plus de 300 ans

Nous sommes donc à Florence, vers 1424. Le riche et puissant Felipe Brancacci engage Masaccio et Masolino pour orner de fresques la chapelle dont dispose sa famille dans l'église Santa Maria del Carmine. Masolino représente Adam et Eve juste avant le péché originel. Debout, de face ils sont logiquement nus tels ce gros ver de serpent qui déjà s'approche. En 1670, Cosme III grand duc de Toscane, pieux jusqu'à la bigoterie, s'avisa que ces images étaient un outrage à la foi. Oubliant l'Eden de la Génèse, il fit peindre des feuillages aux organes des dévergondés. Même traitement pour l'admirable travail de Masaccio où Adam quittait le paradis abattu et plus occupé à cacher ses larmes que sa virilité.

Une restauration des fresques de la chapelle (endommagées au fil du temps par la fumée d'un incendie mais aussi celle des lampes votives) fut entreprise de 1984 à 1988. S'appliquant à effacer les dégâts du temps ainsi que ceux de la censure, les restaurateurs rétablirent nos premiers grands-parents dans leur insouciante ou tragique nudité. 

Le péché originel,
Masolino, vers 1427

Adam et Eve chassés du
paradis, Masaccio

Sources : http://www.aparences.net/art-et-mecenat/les-fresquistes-florentins/les-fresques-de-masolino-et-fra-angelico/
http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/masaccio/brancacci.htm

Spencer Tunick signe un nu sur l'eau

Mer Morte, 2011

Que ceux qui ne connaîtraient pas le travail de Spencer Tunick veuillent bien prendre quelques secondes pour regarder l'image ci-contre. Ces traits verticaux sont-ils le motif d'une toile abstraite ? Serait-ce plutôt l'agrandissement d'une partition ? Des plantes aquatiques ? Libre à chacun d'enchanter son imaginaire, mais sachez tout de même que Spencer Tunick ne photographie que des corps humains nus. 

 Stade Ernst Happle, à Vienne, 2008

Depuis plus de 20 ans, l'artiste américain dénude hommes et femmes dans la ville (les prises de vue sur la Mer Morte étaient une première). De photo en photo, de petits groupes en foules (ses installations mobilisent des milliers de figurants), Tunick confronte la nudité à l'espace urbain, interrogeant la place qu'y occupe l'homme, tour à tour gracieux, puissant, perdu ou dérisoire.

A Mexico, 2007

Dans ce travail, le plus beau est -à mes yeux- la façon qu'a Spencer Tunick d'utiliser les corps nus comme un peintre sa palette. Il joue sur les nuances de peau et de cheveux jusqu'à les fondre en de vastes aplats. Que le paysage ainsi tracé soit vallonné ou accidenté, la scène cascadante ou inerte, chaque corps s'inscrit dans l'image comme un coup de pinceau sur la toile d'un impressionniste, un pixel sur le tirage d'un photographe. Tunick atteint l'abstrait à travers des compositions où la moindre touche est un figurant. L'homme, tour à tour gracieux, puissant ou dérisoire, disais-je. Chez Tunick, l'homme est avant tout pictural.

La photo qui justifie ce billet a été prise à Amsterdam. Invité par la ville, Tunick y réalisa plusieurs installations et ce cliché qui est un peu différent. Les figurantes (ici toutes des dames) sont peu nombreuses et bien distinctes : leur nudité est ornementale et rappelle les statues qui décorent les ponts. Installées sur des supports (que leurs jambes dissimulent), elles sont disposées en arc, au-dessus des eaux, en plein centre historique de la ville.

Voici les Loreleï, fières filles et fées du Rhin

Très court reportage sur les prises de vue faites sur le canal. J'aime beaucoup
 l'inhabituel "Please, please, don't smile !"

Sources : http://www.kickandblog.com/409-spencer-tunick-reunit-2000-personnes-nues-a-amsterdam/
https://www.youtube.com/watch?v=zUqcOOK73Jw

Victor s'en mêle

En pleine recherche sur l'eau, voici que flotte à la surface de Google images une pancarte (bouteille jetée à la mer, sans doute) signée... Victor Hugo ! Mais qu'est-ce que tu me veux ? Tu crois avoir ta place sur Apesanteur, toi ? Tu veux que je te rappelle ton poids littéraire ?  Des tonnes, mon vieux ! Tes vers claironnants, tes histoires en 3500 pages... Ah oui, je me souviens, à Jersey, monsieur faisait tourner les tables pour discourir avec les morts. Pas suffisant amigo. Sorry. Quoi ? C'est pas ça ? Tu as dit bouddhisme, là ? Mais quel rapport ? Répète et articule que je sois sûre. J'ai bien entendu lâcher-prise. C'est toi qui dis ça ? OK, OK. Non, te fâche pas. Oui, c'est intéressant. Ca m'étonne un peu venant de toi mais c'est intéressant. Je te promets que je vais y penser.

Extrait d'un poème du recueil
Les Châtiments, 1853

Nouveau Cologne nous plonge dans la fraîcheur

Finissons cette série sur l'eau avec la plus parfumée : l'eau de Cologne. L'eau admirable ou Aqua mirabilis, née 1708, n'a jamais perdu sa popularité. 4711 Original Eau de Cologne est l’une des plus anciennes marques de la métropole rhénane et jouit d’une réputation mondiale. Depuis plus de 200 ans, elle tient sa promesse : procurer un effet bienfaisant sur le corps et l’esprit. Pour lancer une variante Nouveau Cologne, la société fit appel à Zena Holloway, experte en prises de vue sous-marines. Si le monde olfactif est immatériel, l'eau de Cologne est, elle, une mer parfumée. Osez le bain d'Aqua Mirabilis : légère comme une bulle, c'est vous qui pétillerez.

Passagère d'un vol parabolique

Fond marin des îles Bahamas

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Le bain de fraîcheur et d'énergie qui vous donne la pêche.

I feel nouveau, 2012, Zena Holloway

Source : https://www.douglas.fr/douglas/4711-Eau-de-Cologne/Nouveau-Cologne/index_b094705.html
Sources images : http://www.xsquare.fr/Media/Caroussel/Caroussel/Vol-parabolique-en-apesanteur et http://www.casafree.com/modules/xcgal/displayimage.php?pid=3538