Quittons-nous sans gravité

Les billes dansantes de
notre système solaire

C'est fini. Je crois avoir survolé une bonne partie de ce qui pouvait être mis en relation avec l'apesanteur. J'ai fait de mon mieux pour rendre compte du phénomène physique et des lois scientifiques le décrivant. Les acceptions métaphoriques (légèreté, euphorie) et les situations déjouant (vol) ou altérant (immersion) la gravité ont été abordées. J'ai un peu flirté avec le paranormal et l'occultisme (lévitation, voyage astral), cherché et trouvé bien des exemples dans les religions. Nous aurons, au final, partagé notre temps entre les navettes spatiales, les salles de spectacle, les églises et les musées. J'espère avoir donné au travail des artistes 

Anne Friry, Dans tes bras

(plasticiens, poètes, photographes, musiciens... ) la place qu'il méritait et m'être épargné le ridicule de trop de prétention. Le grand absent est sans doute le cinéma. Malgré cela, je suis satisfaite du voyage. Il m'a beaucoup appris. Je n'oublierai pas certaines rencontres (Giotto, Grete Stern, Jim Shaw) ni quelques retrouvailles (Fra Angelico, Chagall, Miro) qui m'ont fait du bien. J'ai laissé ma fantaisie prendre les rennes à sa guise. Ce qui, à l'origine, était un exercice d'école y a probablement gagné. Enfin, j'ai été lue bien plus que je ne l'avais imaginé. Merci aux visiteurs assidus ou occasionnels.

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L'âme d'un Icare

Voici venue l'heure de faire une manière de conclusion. Elle sera courte. L'apesanteur n'existe que par la pesanteur. C'est une vérité scientifique aussi bien que philosophique. Pendant notre vie sur terre, nous tendons vers l'une par le simple fait de nous savoir régis par l'autre. La légèreté n'est un idéal que parce que le poids gouverne notre existence. Nous sommes fils et filles de la gravité. S'en émanciper est un rêve. Il est salutaire de rêver. Nous sommes des Icares contrecarrés et c'est très bien ainsi.

Gilbert Garcin, Icare contrecarré,
2012

Merci à Diane qui m'avait envoyé cette image aux commencements du blog : je savais qu'elle me serait précieuse le moment venu.

Apesanteur in blue : la Baigneuse de Miró

Ce tableau sera le dernier publié ici : c'est dire si je l'ai choisi avec soin. Nous avons déjà parlé de Miró ; je me bornerai à dire que La Baigneuse appartient à la période où le peintre catalan explorait le surréalisme. Le sujet de la toile est incontestablement le bleu : celui de la nuit qui imprègne le ciel, la mer et jusqu'à l'air (ne croirait-on pas respirer la couleur ?) La ligne d'horizon, tracée avec netteté et délicatesse, nous invite à considérer l'eau et le ciel dans un jeu de reflet : deux infinis bleus se miroitant.

Joan Miró, La Baigneuse, 1924

Sur ce bleu habité de mouvances et de reliefs, Miró a posé une barque, un poisson et trois petits points rouges dont le syle enfantin achève de faire de ce monde liquide un espace onirique. En son centre, évolue la baigneuse. Fondue dans cet indigo vibrant, elle appartient aux deux mondes. Ses cheveux frôlent les étoiles ; leur reflet se superpose au friselis de l'onde ; ses bras recoupent l'horizon. Le tracé de son corps est réduit à d'infimes lignes. Elle est immatérielle pour avoir infusé sa féminité au monde : la mer, le ciel, la lune en ont hérité. Elle occupe tout l'espace de la toile, tout l'univers. C'est une femme cosmique.  

Petit addendum : De passage à Paris l'été dernier, je suis allée au musée d'art moderne de Beaubourg. On sait que les collections sont immenses et que le Centre Pompidou varie régulièrement les oeuvres exposées. J'ai eu la surprise -et la chance- d'y trouver La Baigneuse. Elle est incroyablement poétique et touchante : la reproduction publiée ici ne lui rend hélas pas justice. Les petits poissons enfantins sont exquis, le bleu vibrant, la femme d'une renversante délicatesse.

Source : http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-miro/ENS-miro.html

Apesanteur radieuse : le baptême du petit jour

Cette photo de Spencer Tunick est à mes yeux un sommet de poésie. Elle nous offre une interprétation infiniment subtile de l'apesanteur. L'image diffère des nus de masse qui ont fait la réputation du photographe. Ici, les participants ont été placés de façon à ce que chacun soit distinct. Tous sont nus mais couverts d'un long voile diaphane qui tombe jusqu'à leurs pieds. Placés dans un paysage désert, les figurants sont de profil, tournés vers le nord. Derrière eux, le soleil se lève et inonde la scène. Les voiles capturent la lumière, formant des halos qui révélent les silhouettes à contre-jour.

Festival de Burning Man, août 2013, Spencer Tunick

La photographie a été prise à l'occasion des rencontres artistiques de Burning Man, dans le désert du Black Rock au Nevada. Rendez-vous avait été donné en fin de nuit afin que tout soit prêt lorsque le soleil se montrerait. Une des grandes beautés de l'image tient à la progression de la lumière qui baigne d'incandescence les silhouettes les plus reculées alors que celles du premier plan sont encore bleues de nuit. Au fur et à mesure qu'elle atteint les rangs, la lumière opère une métamorphose : les sihouettes s'illuminent comme des bougies. Forte de résonances spirituelles, l'image parle -à qui le veut bien- la langue du panthéisme.

Source : http://burners.me/2014/05/15/desert-spirits-get-naked/

Design apesanteur : la lampe fantôme

La Phantomenal III

L'image du jour -illustration publicitaire- vaut non par les qualités de la photographie mais par l'objet qu'elle présente. Quelques designers se sont plu à créer de facétieux objets donnant l'illusion d'être en apesanteur : verres où le liquide versé reste en suspension (jeu de double fond) ou lampes dont une partie de l'abat-jour flotte au-dessus de l'ampoule (par lévitation électromagnétique). Echapper aux lois de Newton est du dernier chic ! Voici la Phantomenal. Contraction anglaise de phantom et phenomenal, son nom entend souligner le caractère surnaturel et unique de l'objet.

Le jeune designer Godrik Van Deum l'a réalisée pour Gvesner, studio de création fondé par deux passionnés d'art contemporain. Ils ont oeuvré à trois, animés du désir de dépasser les limites de l'objet utilitaire décoratif pour atteindre à l'objet de collection. Si la qualité des matériaux et le fini de la réalisation sont irréprochables, c'est à l'illusion d'optique -flottement en apesanteur brillamment simulé - que la lampe Phantomenal doit son cachet. Ni accrochée au mur, ni suspendue au plafond, elle est tout simplement posée au sol, soutenue par le câble d’alimentation qui semble souple mais a, en réalité, été rigidifié par thermoformage. La mise au point a demandé des mois de recherche. La vraie bonne idée reste, à mon sens, d'avoir opté pour un modèle basique, éminemment familier : voir flotter à 75 cm du sol un objet high-tech très stylé causerait moins d'effet que surprendre cette bonne vieille lampe de chevet que nous jurerions tous avoir eue, en flagrant délit d'envol. 

Sources : http://www.boite-a-design.com/p-62-lampe-white-eternite-apesanteur.html
http://www.phantomenal.com/press/phantomenal_press_review.pdf

http://www.marieclairemaison.com/

Apesanteur symboliste : le char d'Apollon

Le Char d'Apollon, 1906

L'oeuvre d'Odilon Redon (1840-1916) est captivante. Je suis étonnée que la renommée du peintre ne soit pas plus étendue. Généralement classé au rang des symbolistes, plus finement adoubé peintre des rêves par une exposition qui lui fut consacrée au Grand Palais en 2011, il fait surgir de ses tableaux des visions étranges, à la fois vaporeuses et grandioses. Ainsi vont les toiles consacrées au char d'Apollon, thème de prédilection qu'il traita entre 1905 et 1914. Aucune source consultée n'établit le nombre exact de versions du Char d'Apollon que Redon réalisa. J'en ai compté onze. Toutes représentent le quadrige du dieu soleil mené en plein ciel, à diverses heures du jour, de l'aube au  soir tombant.

Rappelons que dans la mythologie grecque, le char d'Hélios, dieu du soleil, parcourait le ciel, apportant clarté puis obscurcissement aux jours. Apollon, divinité des arts et de la lumière, lui empuntait parfois son équipage. Peut-être est-ce en le conduisant qu'il parvint à tuer Python, le monstrueux serpent qui vivait au pied du Mont Parnasse. Ces détails sont importants car sur ces toiles, Redon s'est clairement intéressé à la victoire du dieu. Certaines portent le sous-titre explicite de Combat de la lumière contre l'obscurité et toutes donnent à voir -au bas du tableau- les anneaux du serpent agités des convulsions de la mort.

Odilon Redon, Le Char d'Apollon, 1910

Python anéanti, le triomphe d'Apollon est total et c'est cette victoire de la vie que célèbre chacune des toiles de la série. Redon fait éclater les couleurs (à ne pas croire qu'il fut pendant 20 ans le peintre du fusain, adepte exclusif du noir). Peinture à l'huile avec rehauts de pastel, la version de 1910 représente un ciel de matin encore strié d'aurore. La lumière prévaut sur la forme, la dissout ; seuls les chevaux sont distincts, premiers sortis de cette double naissance : celle du jour et celle d'une ère d'où le serpent est banni. Le dieu est comme noyé dans son propre éclat. La pureté du ciel -un camaïeu de bleus enrichi de vert à proximité du char- est admirable. On flotte dans l'éther. Les blancs chevaux tirent vers le haut ; un seul observe la gueule du serpent moribond. La mort du mal rend sa légèreté au monde, comme dompter ses démons (nés de la guerre de 1870) a rendu Redon à la couleur.

Sources : http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/redon/chardapollon.htm
http://art-magique.blogspot.com/2012/05/odilon-redon-le-char-dapollon.html (11 versions y sont reproduites)
http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_98=REF&VALUE_98=000PE021936

Apesanteur cosmique : l'aurore boréale

L'arc-en-ciel aurait pu faire l'objet poétique d'un billet. D'une certaine façon, cette spectaculaire image, prise de l'ISS, répare ma négligence : l'aurore boréale que l'on voit ici évoque à la perfection une écharpe brillante serpentant autour de la planète bleue. Les aurores polaires sont des phénomènes lumineux essentiellement visibles à haute latitude nord (aurores boréales) ou sud (on les nomme alors australes). Créées par des particules électriques (ions et électrons dont sont chargés les vents solaires) précipitées dans la haute atmosphère terrestre, elles apparaissent sous forme de taches diffuses, d'arcs isolés ou de rubans de plusieurs milliers de kilomètres. D'un vert opalescent, les aurores polaires baignent occasionnellement notre ciel de teintes pourpres ou violacées. Leur luminosité peut dépasser celle de la pleine lune.

Aurore boréale vue de l'ISS le 29 mai 2010, crédit NASA

Je prends superficiellement connaissance de quelques mythes et légendes que les aurores polaires ont inspirés aux peuples de l'Arctique et de Scandinavie. Cela a le mérite de renouveler le bestiaire mythologique (y apparaissent les phoques, les baleines, les rennes, les renards...) et de nous ramener à la thématique de la mort. Dans ces lumières surnaturelles, différentes civilisations ont en effet voulu voir soit des âmes d'enfants morts-nés, soit des esprits jouant ou venus accueillir les nouveaux défunts. Ce qui retient mon attention, c'est qu'aujourd'hui où le phénomène est parfaitement connu (les premières études datent du XVIIème siècle, menées par Pierre Gassendi et Edmond Halley), ce cliché de la NASA apparaît sur plusieurs blogs d'ufologie (étude des OVNI). Sans prétendre détenir une photo de soucoupe volante, ils sont quelques uns à l'avoir choisi comme illustration à la question : et si nous n'étions pas seuls dans l'univers ? Au-delà ou mondes parallèles, les aurores boréales semblent condamnées à éclairer l'imaginaire des hommes. 

Sources : http://www.linternaute.com/science/environnement/photos-terre/aurore-boreale.shtml
http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/aurore_polaire/24145
http://www.transients.info/2014/04/examining-2014-april-grand-cardinal.html